Just Push Play－－张靓颖The One的评论(转载)

这张专辑保守么？也许是的。并没有风行的hip-hop或是民族曲风，也没有从某个北欧独立厂牌那里扒来一套编曲，都是朴实的基本的配器，甚至都没有使用一套真鼓。但是大量动用的弦乐，就是为了让这把声音唱主角。人们需要的，只是这把声音。
　　　　
　　　　从《身体语言》第二秒处的撒娇声开始，张靓颖就已经抛开了她本就无须担忧的市场。Matin Tang左右右摆的哇音吉他带着变身青春美少女的张上串下跳直到哑然失笑，情绪却急转直下进入《这该死的爱》的苦恋情结。Adam Lee的两把原声木琴和一个标准配置的弦乐四重奏，将一把欲说还休的女声留在半空之中，吊在你的咽喉之上，逼你回忆。《Take it like a man》就这样跳出来有些突兀，但似乎又是故意形成与前后两首低回婉转歌曲的一个反差，完全把张靓颖的声线释放到了极致，甚至有些过火的感觉。而紧随而来的《如果爱下去》，却是一首黑白电影意境十足的作品，李伟菘沙哑低沉的男声和声与江建民寥落唏嘘的吉他声马上就将此曲变成深夜一人舔伤口的最佳背景音乐，末尾的清唱与街道喧闹声，让你仿佛看到一个背影远去，空空落落。《Can't take it back》不过不失，是一首中规中矩美式情歌，只能算是每张专辑都会有的凑份子之作。《个人秘密》最大的亮点，在于此起彼落的和声，张靓颖和郭亮共同琢磨出的这些和声，让这首结构有些单薄的作品有了更多的层次和变化，也让一首小品变得生气勃勃。从此开始的《想你零点零一分》将张的声音完全置在前端与大提琴直接对话，反倒发现了张声音可以实现的低沉弥漫的另一面。《木脑壳》就在此时出现，八音盒式的开篇与行云流水的键琴声响，加上独白式的演绎，间奏的低沉RAP与华丽和声，这首曲子在短短3分47秒里发掘了张靓颖的每一侧面，堪称本张专辑最大亮点。《Girl of Your Dreams》则是标准的美式轻快流行偶像曲目，你会觉得它非常熟悉，因为其实金曲都长得差不多，就像美女总是很相近。最后，来一首名叫《Midningt，Goodnight》的刘沁招牌情歌，你会发现张靓颖又变得如此空灵婉转，在来来回回的失真吉他间如风般穿梭，甜美而娇柔。
　　　　
　　　　或许是因为她的声音适应性太好，太适合作为一把乐器来做花样翻新的独奏，反倒使得从听者到幕后团队，手心都有些许无法把握的虚汗。这是一个风格可以被无限定义的时代，故意标榜前卫似乎反而成为吸引盲从大众的一项卑劣手段，抑或是用过即弃，无需内涵。当音乐的载体从不可重复的每次现场聆听发展到今日质量粗糙常换常新的手机铃声，决定一把好声音的价值尺度，难道是去与某个勉强可以一听，时时在走调边缘的歌手比较？音乐没有替代性可言，换而言之，他人怎样，也许压根与这张作品无关。虽然这张专辑大部分的词作都基本可以忽略不计，但你我曾经迷恋的那些词句，又何尝不是如类别出，因为人最本最广最共同的感情，也只能如此浅白直接，不然知音难觅。并非她不能前卫，不能试验，不能诡异，不能迷离，不能时尚，不能超凡脱俗，而是来日方长，大可舒缓舒缓筋骨，慢慢吸收养分。无论如何，张靓颖的第一张大碟，放在纯粹的大路pop里面，已经算得上是一张上乘的作品，但离众多人的期望还有一定的距离。人们是不是太贪婪？尽管在这张大碟之前，张靓颖已经尝试了极限空灵与大气磅礴，尝试了潇洒活力与婉转低回，但作为一个见识过她能耐的听者，似乎还是希望她能走得更远，带来更多。先成名再有作品无论如何不能算是一件好事。你可以靠好作品博得好名声，但全不能靠好名声把作品的水平弄到石破天惊。
　　　　
　　　　人们往往只能记住某一首歌，而忘记它来自哪张专辑。一张出众的流行乐专辑，能有2-3首单曲能够被人记住，已经是很不容易了。从这个角度来看，这张专辑已经可以算得上成功，因为无论是《Take it like a man》的绚丽，还是《这该死的爱》、《想你零点零一分》的婉转多情，再到《木脑壳》、《个人秘密》的俏皮，每首都能找到它恰好的共鸣者，更有表面平静下需要耐心品味的丰富细节可以来回挖掘推敲，虽然专辑的整体安排还有些凌乱，但像《如果爱下去》和《Midningt，Goodnight》这样的曲目，已经可以算是能够被反复聆听上百次沉浸其中的作品。她是一个能够将你带入情绪的歌者，这已足够。
　　　　
　　　　或许很多年后的某日深夜，你还会翻出这张CD听一遍，然后对自己说晚安，那么何不就像往日一样，Just Push Play？